美国时尚品牌Proenza Schouler美术设计、视觉艺术家AlejandroCardenas讲述了他的生活：独行侠，以及他的猫。

每天早上，Alejandro Cardenas从睡觉的角落起身，再到几码远的地方工作。工作室位于纽约布鲁克林大桥下，有着高高天花板、铺有木地板。Alejandro Cardenas今年34岁，作为Proenza Schouler的美术设计师而出名。十年内创作的一系列富有活力、色彩缤纷，似乎有些奇怪的印花与织物，帮助这一纽约女性服装品牌成长为受到狂热追捧的时装屋（品牌创始人Jack McCollough与Lazaro Hernandez亲自设计服装）。工作室墙上一排酒瓶、抽象的帆布画整齐的挂在墙上，表明着主人的兴趣。Cardenas在智利出生，8岁那年迁至佛罗里达，为人友好而健谈，不吝笑容。但如果话题转向他所不喜的话题，例如好莱坞或者艺术圈子，Cardenas会突然变得非常尖锐。他乐于承认自己就是“一个固执己见的人”。

“我就这么一个人坐在这处理所有的事情……非常傻得样子。”

大多数时候，Cardenas仅仅面对的是他自己，如果不算上两只好动的猫咪的话。时间在这间阁楼工作室里被无限延长，一周工作7天，每天16小时，特别是当要为Peoenza Schouler的新系列设计出新的布料时。就在他摆弄自定义笔刷 以及无数的图层（Photoshop）、设计Proenza充满50年代风格的春夏时装秀邀请函时表示，“我就这么一个人坐在这解决所有的事情，”“非常的呆子”。

Cardenas为品牌设计所有的图案，会经历以下过程以及无数的新建与修改：有些时候，图案在脑海中成型，接着，在制图桌，将图案扫描至电脑。与传统绘制技巧类似的是，“这就像玻璃上釉一样”。“底色、底色、底色，然后低亮度、低亮度、中强亮度，然后又是低亮度。过程和上釉非常相似，除了Photoshop是可以修改的，而制图和上色，不能有任何错误。”这种设计过程，就算McCollough与Hernandez对图案有所调整的话，修改的难度也有所降低；却对内存有至少80GB的要求（就算是最快的Mac也会经常死机），与一个内容繁复的文件夹。

“在遇到设计瓶颈时，获得足量的信息非常重要，我就会GOOGLE，就会发现有人已经为此做了努力。”

Cardenas的工作，包括帮助解决品牌的设计问题，一些McCollough与Hernandez在解释下一系列设计理念时的问题。 “比如，‘一次两哥们说，你知道月圆之夜狼嚎的情景么？我们就想要那样的印花。’我重来没见过那样的东西，因此没有头绪。但通过打磨细化这个想法，并上YouTube看了很多绘制狼人的视频，我终于弄明白了这个想法。如果我迷茫了，进行足够的信息搜索将会有很大帮助。”

他从未将进入时尚圈纳入自己的计划内。Cardenas在童年阶段，曾希望制作动画片，他现在也是这么做的。但到了高中时期，在一次参观Prada位于Bal Haebour店面后，他迷上了Prada，“仅就设计层面，并非是时装迷的方式”。Cardenas回忆到，“那时所有的一切都是黑暗的、复古的、陈旧的，而Prada是一片亮绿色，草地、现代，包袋和鞋子独一无二。”他对Prada的迷恋最终转化为毕业后在米兰Prada为期3个月的实习。当他返回纽约后，通过一位朋友的介绍，认识了当时还在Parsons上学的McCollough与Hernandez。当两人成功卖出一高级服装系列后，就邀请Cardenas设计了Proenza Schouler的品牌标识。这件事发生在2002年，其余故事无须赘述，已成历史。

在这间生活-工作两用的阁楼里，Cardenas不仅为Proenza Schouler服务，他还在地板上进行颜料的各种可能性探索、绘画。将调试出的颜色、图案上传至电脑上，方便进行更多的探索。他的创作通常需要许多天的时间以等颜料干燥。为避免猫咪的爪印，他借用了一位朋友的工作室进行晾干。Cardenas表示，就算没地方展览，他也经常涂涂画画。（实际上展览正位于曼哈顿下东区James Fuentes画廊）。对他来说，艺术不是挂在画廊里的画作，而是创作的过程。

错，绘画不是他的副业。停不下来的Cardenas充满好奇，总是试图去寻找新的问题并解决掉，“我充满了大志向，如果你给我一大笔钱去做事情，效果将是惊人的棒”。简单的说，他不仅用低的惊人的预算在棒Violens、Chairlift这样的纽约印第安乐队制作音乐录音带，还有望于明年在迈阿密拍摄一部故事片。Cardenas最大的愿望，是按照自己的风格，制作一部动画大片（不是好莱坞风格的那种）。要是像Matthew Barney创作的动画The CremasterCycle那样的系列作品就更好了。Cardenas表示自己比较较真，但同时... ...这时他的话被阁楼发出的碰撞声所打断。猫咪。“但同时，我已适应猫咪三不五时弄出的动静。”

一些Cardenas创作的灵感来源

MATTHEW BARNEY（美国著名当代艺术家）

Cardenas认为，“总有一些艺术家拿着同样的东西进行重复创作，但有一些艺术家，比如Matthew Barney，拥有广阔的多的视野。他将当代电影与娱乐的特点个人化，使得艺术仅仅成为一种个人化的探索方式。我的意思是说，The Cremaster Cycle忠实的反映了Barney的创作思路，这是属于他自己的故事。我认为艺术的难点之一，是在于艺术理念的连贯性与建立较为庞大的叙事风格。”

AKIRA（大友克洋的经典之作）

“就在我对动画很着迷的时候，我遇上了Akira。那个时候我应该是14岁。刚开始的一幕是车辆追逐的连续镜头，背景音乐是典型的日本曲风，就像duk-do-do-duk。看到这一幕的时候我感觉像是重生了一般。这部动画彻底摧毁了我的大脑。就那时候其，我就知道这样的作品就是自己要做的，我要从事动画电影制作的工作。”

THE DEAD MILKMEN（死亡送奶人，西方先锋音乐）

“四年级的时候我第一次听到了它们，从此开始着迷。即使有一半的歌词都不明白，但有趣的歌词深深吸引了我。有一首歌谈论的是Charles Nelson Reilly（演员），我不知道这是谁，当时也没有Google可用，所以我就觉得自己没了存在的价值。更加疯狂的是，即使是现在重新听乐队的第一张专辑Big Lizard in My Backyard，我仍然觉得这太他妈棒了。绝妙的歌词，聪明又有趣。乐队制作这张专辑的时候可能才18岁；但就音乐本身，真的很棒。”

MY BLOODYVALENTINE AND THE SWIRLIES（乐队My bloody valentine与The Swirlies）

“我仍然记得自己第一次听到The Swirlies时的情景。这完全改变了我的生活。在非主流文化运动中，The Swirlies完全被低估了。My BloodyValentine对噪音与音乐的结合实在无与伦比，这是我喜欢这支乐队的一个重要原因。从审美角度来说，它不黑暗，也不是完全的重金属摇滚，也不是彻底的哥特风格，而是美丽的音乐。很难去给这支乐队贴上某一类标签，它代表了最棒的艺术品质。”

DAVID HAMILTON（英国摄影师 浪漫主义摄影作品）

“这说起来有些奇怪。我父亲是一名摄影师。但关于摄影的最早记忆，来源于David Hamilton的摄影画册。这本画册看起来与众不同，但当时我尚不能理解具有明显性别特征的未成年少女。对我而言，纯粹的美丽吸引了我。”

Jorge LuisBorges（阿根廷诗人、小说家、翻译家）

“人人都爱Borges，但我为什么爱他？因为他的作品表达了正在发生的事。对他的热爱，理由有点说不上来。但他的作品就如同音乐一样。”

Hayao Miyazaki（日本著名动画片导演宫崎骏）

“他的创作方式非常有特点，自己写好脚本，并手绘完成，然后交予工作室制作。我觉得就该这么干。我想像他一样，创造整个内容、叙事方式、所有的人物，动画的方方面面，纯粹的创作。”

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